黄梅戏

起源

黄梅戏发源于安徽安庆一带，与湖北黄梅的采茶调有渊源，早期称黄梅调、采茶戏。清代中后期，它在安庆地区吸收青阳腔、徽调等因素，逐渐形成完整剧种，二十世纪五十年代正式定名黄梅戏。安庆方言和皖江民歌是它的底子。

音乐与语言

唱腔分花腔、彩腔、主调三类，主调有平词、火攻、二行等板式。语言用安庆方言，念白接近生活口语。伴奏以高胡为主，辅以琵琶、竹笛和锣鼓，音色清爽。花腔小戏多用民歌小调，生活气息浓，适合演短小的民间故事。

代表剧目

《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《打猪草》《夫妻观灯》是保留剧目。1955 年电影《天仙配》由严凤英、王少舫主演，唱段流传很广；《女驸马》里为救李郎离家园一段常被单独演唱。黄梅戏电影和电视片在二十世纪五六十年代推动了剧种传播。

现状

2006 年黄梅戏列入第一批国家级非物质文化遗产名录。安徽省黄梅戏剧院、安庆再芬黄梅艺术剧院等院团常年演出，湖北、江西相邻地区也有专业团体。校园黄梅戏社团和社区票友活动较多，短视频平台上的唱段片段让年轻观众重新认识这个剧种。

学唱入门

黄梅戏唱词通俗，学唱门槛不高，安庆方言的调值要先听熟。平词适合叙事，彩腔轻快，花腔小戏的衬词多。严凤英的录音是常用范本，模仿时注意口型和气息，不要只学装饰音。社区票友活动常从《天仙配》的夫妻双双把家还唱起。